Çizgi Film Sanatı - Cartoon Network Fan Türkiye |Ben10-Bakugan-Film İzle-Çizgi Filmler-Oyunlar

**Night_74** · 02-09-2011, 20:48 PM

Çizgi Film Sanatı

Çin’in ve Türklerin eski gölge oyunlarına dayanan çizgi film, 19 yüzyılın başlarında Fransız Emile Reynaud’un çalışmalarıyla hız kazandı Emile, “Theatre Optique” adında Paris’te ilk sinema salonunu açtı1830 senelerinde, resimleri hareket ediyormuş gibi gösteren bâzı oyuncaklar yapıldı Bu oyuncaklar, 1832’de Joseph Plateau adlı bir Fransız ve “hayat tekerleği” anlamına gelen Zoetrope’un yapımcısı Pierre Devignes tarafından geliştirildi 1930 senelerinde ses ve desenin az bir zaman sonra da rengin bulunmasıyla çizgi film bütün dünyâya yayıldı

İlk çizgi film denemelerini 1908 senesinde Fransız Emile Cohl yaptı Beyaz bir kâğıt üzerine siyah renkle çizdiği çöpten adamlarını filme aldı Ancak projeksiyonda negatif film kullanarak siyah fon üstünde hareket eden beyaz figürler elde etti Bunu, Amerikalı Winson Mclav “Gertie the Trained Dinasaur” adlı filmi tâkib etti 1913-17 yılları arasında ise, dünyada yeni sanatçılar ve yeni filmler ortaya çıktı Artık seyirci, çizgi filmi bir eğlence çeşidi olarak görüyordu

Sesli sinemanın ortaya çıkmasıyla, çizgi filmde yeni bir altın dönem başladı 1923 senesinde stüdyosunu kuran Walt Disney (1901-1966) “Mickey Mouse-Miki Fare” adlı ilk sesli filmini ve “Donald Duck= Vakvak Kardeş” dizisini ve nihâyet “Snov White and the Seven Dwarfs= Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler” adlı uzun bir çizgi film yaptı Disney’in hayvan tiplerine insan karakteri vererek, gerçeğe yakın bir biçimde filme hareketlilik kazandırması ve çocukları eğlendiren, güldüren, canlı ve müzikli oyunlar sergilemesi, kısa sürede şöhret bulmasına sebeb oldu Disney’in bu çalışmalarını, Norman Mc Laren, Alex Alexieff ve Claire Parkef gibi kimseler yeni tekniklerle tâkib ettiler

İçinde bulunduğumuz asırda, film yapımı oldukça pahalı olmasına rağmen, yine de bütün dünya ülkelerinde gelişmekte ve yayılmaktadır

Çeşitli gösteriler ve yarışmalar yapılmakta, üniversitelerde ve okullarda film ile ilgili dersler konmaktadır Çizgi film, artık eğlendirici olmaktan ziyâde, çeşitli tanıtım vâsıtası ve reklâm görevi yapmaktadır Bu konuda dergi ve kitaplar yayınlanmakta, okullarda eğitici filmler, propaganda filmleri yapılmaktadır

Türkiye’de sinema sanatının gelişmesiyle birlikte, çizgi filmde de yeni bir gelişme göze çarpıyor İstanbul Reklâm Ajansı, değişik bir takım çizgi film hazırlatmak için, bâzı karikatür sanatçılarını kadrosuna alarak çalışmalarına başladı Hazırladıkları bâzı çizgi filmler çok basit olmasına rağmen, büyük ilgi gördü Bu ajans, yurt dışından bâzı sanatçıların getirdiği yeni teknikleri alarak, çalışmalarına hız verdi Bu arada Radar Reklâm bir animasyon bölümü açarken Ali Ulvi de bâzı ressamlarla Kare Reklâm ismini verdikleri yeni bir stüdyo kurdular Stüdyo Çizgi, yeni film çalışmalarına başlarken, öte yandan Ferruh Doğan ve Oğuz Aral gibi isimler, Canlı Karikatür adını verdikleri bir stüdyo kurarak “Koca Yusuf” ve “Direklerarası” filmlerini çizdi Bütün bu stüdyolar, reklâm filmlerini hazırlamak maksadıyla kurulmuştur Yer yer başarılı olan stüdyolardan, bir kısmı zamanla dağıldı

Çizgi film, çok sabır ve titizlik gerektiren bir sanattır Zîrâ birkaç dakikalık bir film gösterisi yapmak için, binlerce resim çizmek gerekir Yapımının zorluğuna rağmen herkes tarafından televizyonda ilgiyle seyredilmektedir Bu ilgi üzerine TRT, yabancı kaynaklı çizgi filmler getirmeye başladı Bu arada kendi sanatçılarımıza yerli çizgi film hazırlatma çalışmaları başlatılmakla beraber yetersiz kalmaktadır 1987’den sonra Kültür Bakanlığının kendi kahramanlarımızı çizgi film yaptırma çalışmaları, devâm etmekte, yeni bir takım stüdyolar açılmaktadır Türkiye’de ilk defâ büyük bir kuruluş kendi adına kendi millî konularını işleyecek bir çizgi film atölyesi kurdu Türkiye Gazetesi Radyo Televizyonunun bir ünitesi olarak vazîfeye başlayan TGRT Animasyon “Abdullah” isminde 15’lik deneme filminden sonra “Deli Balta”, “Kemankeş-Dayıbey” çizgi filmini de tamamlayarak bu sâhada bir boşluğu doldurmaya aday olduğunu ispatladı

Canlandırma Teknikleri

Çizgi film sanatçıları, kendi sanatlarıyla ilgili her şeyi sahalarında kullanmışlardır Çok çeşitli teknikler uygulamış ve zamanla bu durum değişik türlerde devam etmiştir Kullanılan malzemeye göre, canlandırma örnekleri de değişmiştirÇizgi film, özel ışıklı animasyon masalarında tasarlanıp çizilir Çizimde selüloit yapraklar kullanılır Selüloitin saydamlığı çizimi kolaylaştırmaktadır

Çizgi filmin en bilinen tekniği “Celanimation” tekniğidir İkinci bir çizgi film tekniği, asetat kullanmadan doğrudan kâğıtlara çizilip boyayarak hazırlanan “Paper Animation” tekniğidir Bunlardan başka; Simplified Cel System, üç boyutlu bir teknik olan Kukla filmler, Clay Animation, Object Animation= Nesnelerle yapılan animasyon, Kolaj (Collage) ve Kinestasis ile bizdeki Karagöz oyununu andıran Kesme Animasyon (Cut Dut) ve Silüet Animasyon, Kum Tekniği, Time-Lapse Animation, Cameraless Animation, Computer Animation, Pixilation, Rotoscoping ve Pın Screen teknikleri mevcuttur

Çizgi filmde araç ve gereç olarak; çeşitli kalemler, boyalar, standart delikli kâğıt, pim ve zımba, asetat, ışıklı masa, kamera ve kadraj (çerçeve) kullanılır

1970’li yıllardan başlayarak 1980 ve sonrasında bilgisayar ve video âletlerinin gelişmesi, çizgi film için yeni bir imkân getirmiştir Bütün dünyâda çizgi film yapımı yeni metodlarla hızla artmaktadır

Çizgi filmin safhaları

1 Sinopsis: Senaryonun ana teması doğrultusunda, senarist ve yönetmen tarafından hazırlanır

2 Story-board (Resimli senaryo): Yönetmenin düşündüğü çizgi film sahneleridir

3 Timing (Zamanlama): Plânlanan sahnelerin süresinin tesbitidir

4 Fon müziği: Filmin atmosferine ve ritmine göre besteci tarafından hazırlanır

5 Lay-out: Yönetmen veya vazifelendireceği bir yardımcı tarafından story- board’a uygun olarak dekor ve tiplerin son şeklini almasıdır

6 Animasyon (hareketlendirme): Story board’daki hareketli sahneler animatörler tarafından gerçekleştirilir

Bir sâniyelik çizgi film elde edebilmek için 24 kare resim çizmek lâzımdır Gözümüzün görme özelliğinden faydalanarak daha az resimle (24 kare yerine 12 kare çekim yapılmaktadır)

7 Dekorlar: Bacg-round Story-board’daki sahnelerin geri plânları, hâdiselerin geçeceği yer ve mekanlar, Bacg-roundcular tarafından çizilir

8 Kopya ve renklendirme: Animatörlerce hazırlanan hareketli figürler, çini mürekkeple veya fotokopi ile asetat’a kopye edilir Renklendirmeciler tarafından boyanır

9 Görüntüleme: Çizgi filmi meydana getiren şahıslar ve hâdiseler geçeceği mekanlar, çekim plânına göre tek kare çekim yapılabilecek bir kamera yardımıyla 8 mm-16 mm-35 mm veya video olarak görüntülenir

10 Kurgu: Görüntü, ses, gürültü, müzik, Story-board’a göre yerlerine konur

11 Eşleme: Değişik seslerin sahnelerdeki dozlarının ayarlanması

12 Laboratuar: Çekim video dışında film olarak yapılmışsa, negatiflerden pozitif filmler elde etme

Sabit Olması Dilegi İle SAYGILAR ;

Seçenekler
Yazdırılabilir şekli göster Sayfayı E-Mail olarak gönder
Stil
Normal Hybrid-Şeklinde gösterime geç Ağaç şeklinde gösterime geç

Konuyu Toplam 1 Üye okuyor. (0 Kayıtlı üye ve 1 Misafir)

CNFANTR Bilgilendirme Mesajı

Değişiklikleri göz ardı et